とりよろふ
とりよろふ

とりよろふは、染色作家・加藤寛司氏と加藤優佳氏による手描き友禅のアトリエです。代表の加藤寛司氏は筑波大学芸術専門学群で絵画を学び、その後、染色家・久保田一竹氏の工房で染色技術と自由な表現を修得しました。2008年に「きものアトリエ とりよろふ」を設立し、現在はデザインから染色、仕上げまでの全工程を二人で手掛け、独自の世界観を持つ作品を制作しています。
「とりよろふ」という名前は、『万葉集』に登場する古い日本語に由来し、「ととのいそなわる」「とりわけ優れている」といった意味を持つとされます。その言葉には、古代日本の文化や豊かな物語への憧れが込められており、代表作「万葉の花ごろも」シリーズにもその精神が息づいています。万葉集に詠まれた植物や自然を題材に、日本人が古くから育んできた自然観や美意識を、現代の感性で繊細に表現しています。
また、とりよろふの作品には「生命の樹」や「宮沢賢治の世界」など、それぞれに明確なテーマがあります。古典文様をそのまま写すのではなく、背景にある物語や想いを現代の感性で表現し、「ものがたりをまとう楽しさ」を提案しています。自然や文学、歴史とのつながりを感じられる作品は、着る人の感性に寄り添い、新しい着物の楽しみ方を広げています。 伝統技法を受け継ぎながら、現代の感性で新たな表現を追求し続けるとりよろふ。着物を単なる衣服ではなく、人の心を動かす芸術であり、物語を未来へ伝える文化として届けたいという想いが、一枚一枚の作品に込められています。着る人の人生に寄り添い、新たな物語を紡ぐ一枚。それが、とりよろふの手描き友禅です。

特徴

とりよろふの作品は、「ものがたりをまとう着物」をコンセプトに制作されています。万葉集に詠まれた草花や、生命の樹、宮沢賢治の文学世界など、日本の自然や文化、文学を題材とし、一枚一枚に明確なテーマが込められています。古典文様を受け継ぎながらも、現代の感性で再構築された意匠は、単なる装飾ではなく、着る人が物語の世界を身にまとうような豊かな表現を生み出します。見る人の想像力をかき立て、装う楽しさや語る喜びを与えてくれる作品は、とりよろふならではの大きな魅力です。

【唯一無二のデザイン】

とりよろふの作品は、「ものがたりをまとう着物」をコンセプトに制作されています。万葉集に詠まれた草花や、生命の樹、宮沢賢治の文学世界など、日本の自然や文化、文学を題材とし、一枚一枚に明確なテーマが込められています。古典文様を受け継ぎながらも、現代の感性で再構築された意匠は、単なる装飾ではなく、着る人が物語の世界を身にまとうような豊かな表現を生み出します。見る人の想像力をかき立て、装う楽しさや語る喜びを与えてくれる作品は、とりよろふならではの大きな魅力です。
とりよろふでは、デザインから染色、仕上げまでのすべての工程を作家自身が手掛けています。長年の研究から生まれた独自の手描き友禅技法により、幾重にも色を重ねた繊細なぼかしや、深い奥行きを感じさせる光彩豊かな染めを実現しています。その時々の色や染まり具合を見極めながら制作するため、同じ意匠であってもまったく同じ作品は生まれません。手仕事だからこそ表現できる豊かな色彩と唯一無二の表情は、見るたび、着るたびに新たな発見をもたらし、作品に特別な存在感を与えています。

【奥行きのある染色表現】

とりよろふでは、デザインから染色、仕上げまでのすべての工程を作家自身が手掛けています。長年の研究から生まれた独自の手描き友禅技法により、幾重にも色を重ねた繊細なぼかしや、深い奥行きを感じさせる光彩豊かな染めを実現しています。その時々の色や染まり具合を見極めながら制作するため、同じ意匠であってもまったく同じ作品は生まれません。手仕事だからこそ表現できる豊かな色彩と唯一無二の表情は、見るたび、着るたびに新たな発見をもたらし、作品に特別な存在感を与えています。

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